影视作品往往成了人们心灵的避风所。有人曾言：“我对影视的热爱源于对现实生活的厌倦。”这话背后，必定隐藏着一段曲折的情感历程。蔡涛便是如此，年轻时的迷茫让他选择了影视，渴望在银幕上找到自己的影子。

影视兴趣的萌生

蔡涛觉得现实生活挺无味的，相比之下，电影里的世界却多姿多彩。小时候，他看着电影里演员的生活，心里充满了向往。他梦想着能过上电影中那样的生活，这其实反映了他对现状的不满。在平凡的日子里，他找不到乐趣，于是把目光转向了那个充满无限可能的影视世界。每个在生活中感到迷茫的人，或许都能在他身上找到共鸣，尤其是那些对现实生活感到些许失落的年轻人。

蔡涛对影视的喜爱逐渐加深，他开始萌生加入这个行业的念头。他渴望以自己的独特方式踏入这个充满魅力的领域，不仅限于观赏影视作品，更希望亲自参与到作品的创作过程。

独特的光线记忆插入

蔡涛拥有独到的表现手法。他巧妙地将对生活光线的记忆融入电影。他深知如何运用极端天气的变迁来展现一天中时间的流转。这并非易事。在乡村或偏远地区拍摄纪录片，那里常遭遇突变的天气。他需捕捉这些瞬间，精准地将镜头对准光影的独特表现。这要求他拥有丰富的观察经验和迅速的操作技巧。

这种技巧不仅赋予了电影独特的视觉节奏，还使观众能更直观地体会到时间的流逝。以傍晚时分村庄的景象为例，借助夕阳余晖下的光影变幻，便能塑造出宁静而温馨的氛围。

纪录片创作心路

蔡涛只拍摄了两部纪录片，《三十二》和《二十二》。他一度觉得纪录片难以展现个人风格。相比于投入大量时间记录他人生活，他更偏爱剧情片。在他看来，纪录片更多是展现别人的故事，而剧情片则能让他有更多发挥创造的空间。

谈及《二十二》，他的观点有所转变。他认为这部电影与他的价值观相契合。影片中展现了他对生命、时间、命运的感悟和立场。《二十二》仿佛是他信念的影像体现，每一帧画面似乎都映射着他的内心所思。尽管是纪录片，他却倾注了大量的个人情感。

摄影工作中的松弛感

蔡涛接手《暴雪将至》初期，压力颇大。他深知这是一部大电影，渴望呈现出大片的质感，却不知如何着手。然而，导演只说了“简单拍”三个字，犹如一束光，让他瞬间释然。这让他想起了拍摄《二十二》时的轻松，他意识到，身心放松时，外在技巧似乎不那么关键了。

在这种情形下，他发现了剧本的精髓所在。一旦抓住了这个关键，他觉得机位、镜头移动、节奏等方面都恰到好处。他明白摄影需深入内心，思考自己从剧本中体会到了什么，这就像画家在创作画作前，必须先搞清楚自己内心想要传达的情感。

独特的拍摄选择

蔡涛在《暴雪将至》中的拍摄手法颇具个性。举例来说，在涉及车辆的场景中，他没有采用常规的拍摄手段。他人或许会频繁使用俄罗斯臂、摇臂或是航拍技术，但他却并未这么做。他个人觉得，这样的影片风格较为朴素，不太适宜使用这些复杂的拍摄方式。

他之所以安排这么多机位，主要是为了营造一种视角上的共鸣。女孩上车后，镜头全都在车内，没有从车外拍摄的客观视角。这就好像观众和角色共享了一个空间，让人有身临其境的感觉。为了使观众觉得角色的经历是真实的，他还特意让画面显得有些粗糙。这种粗糙并非随意，而是为了更好地营造真实感。

对摄影与表演的看法

蔡涛对摄影和表演有自己的看法。他觉得摄影应该展现演员的出色表现。若演员表现欠佳，他会采用全景或氛围特写等手法来规避不足。他渴望捕捉的是优秀演员，因为优秀演员能为摄影带来丰富的灵感和互动。每个摄影师在片场都可能遇到如何与演员默契配合的问题，以达到最佳效果。蔡涛的做法提醒我们，随机应变至关重要。

蔡涛的经历，他从生活的困惑过渡到影视拍摄领域，这对你是否有所触动？若你有何感想，不妨留言、点赞或转发。