电影摄影是一项充满创意的艺术形式，《八佰》的拍摄过程中，摄影部分蕴含着众多鲜为人知的趣闻。以摄影阐述为例，这无疑是一项耗时颇多的艰巨任务。

摄影阐述的精心准备

为每部影片撰写摄影解说确实很费神，既需投入大量时间，又要拍摄众多样片。每张图片都承载着特定的意义，还需配上相应的文字说明。我将这些内容全部提交给导演和剧组，以便他们能准确理解我的拍摄想法。这并非易事，需细致入微，不容许丝毫疏忽。即便在拍摄《八佰》时也是如此，这样做有助于剧组对拍摄方向有清晰的认识。这是一份极其负责任的工作，直接关系到影片的整体画面质量。

影像风格定位的重要性

电影中的影像风格定位，对影片而言，就如同灵魂的指引。若缺乏精确恰当的影像风格定位，拍出一部优秀的电影几乎是不可能的事。影片所要展现的氛围、情感等众多元素，都与影像风格紧密相连。以《八佰》为例，我们一开始就对其是否具有符合故事主题的影像风格定位进行了深入讨论和确定。这种定位对整部影片的视觉效果产生深远影响，无论是整体色调还是画面的质感。

光线设计的专人负责

与不同导演协作时，摄影师需负责光线设计。在《八佰》拍摄期间，这点同样适用。电影中光线的作用不容小觑，它能够营造氛围，刻画人物，展现或掩饰剧情细节。因此，摄影师必须精准运用光线，以实现影片所需的视觉效果。

打破传统习惯拍摄

拍摄伊始，我和《八佰》的导演共同决定，摒弃战争片常有的将“原因”与“结果”分开叙述的做法。我们将这两个要素融合在一个镜头中，以期赋予影片更强的真实感，这正是我们的目标。此外，我们还舍弃了在摄影棚内拍摄的传统方式，转而采用真实的水道进行拍摄。这对演员来说是一次极大的挑战，然而，这样的拍摄手法所能呈现的画面效果，是传统摄影棚所难以比拟的。由此看来，为了实现更佳的视觉效果，我们在拍摄手法上必须敢于创新与变革。

拍摄实战中的挑战

《八佰》里那场长达三小时的仓库保卫战拍摄过程极为不易，既要保证剧情的流畅，又要让光影呈现出节奏感，这简直像两座难以逾越的大山。此外，这里的群众演员调度指令远比一般电影复杂，有时甚至多达四五层。这就要求摄影师必须精确把握时机，幸运的是，演员们对我这个手持IMAX摄影机的人非常信任。至于“战士背炸药跳楼”这一幕，拍摄难度极高，之前因为缺乏合适的设备而让我头疼不已。现场分组协作也充满挑战，比如孙志功需要提前为下一场戏布置灯光等，问题接踵而至。

团队协作与工业化

若没有出色的团队，优质的作品便无从谈起。《八佰》剧组内，成员间紧密协作。从摄影师到后勤人员，每个人都在各自的岗位上发挥着至关重要的作用。然而，我国电影工业尚存不足，对基层员工的敬意不足。唯有当助手们受到应有的尊重，中国电影才有希望迈向真正的工业化。以好莱坞为鉴，众多从业者在其岗位上达到了技艺的巅峰。

《八佰》拍摄期间，诸多场景令人难以忘怀。诸如日军偷袭仓库一幕，通过长镜头展现，血包溅至镜头，营造出强烈的视觉冲击。剧组不惜成本使用真照明弹，堪称创意支持之典范。影片剪辑后，呈现出“黑夜最深沉，光明最耀眼”的视觉效果。得知我要分享创作过程，剧组特意停工六小时，这充分展现了他们对摄影艺术的尊重。各位是否还想知道更多幕后故事？欢迎在评论区留言点赞分享。