原班集结 聚焦电影感

原班创意团队的核心成员再次聚首，这对于电影爱好者来说无疑是个好消息。他们汇聚一堂，致力于实现维伦纽瓦对各部门凝聚电影氛围的期望。众人都满怀期待，期待他们能激发出怎样的创意火花，为观众呈现一场视觉盛宴。在这样的强大团队努力下，《沙丘2》的质量得到了更坚实的保障。

凭借原有核心成员的支持，维伦纽瓦在创意实施方面或许能更加得心应手。团队成员间的默契配合，使得每个创作步骤都更加高效。他们怀揣着对电影的热爱和专业的态度，正全情投入，努力追求打造出高电影感的作品。

视觉手法 关键抉择

维伦纽瓦与弗莱瑟在初期就遇到了一个重大抉择，那就是对第一部视觉风格进行修改，以何种方式呈现第二部。这确实是个难题，因为第一部给观众留下了深刻印象，改动过多恐怕观众难以接受；改动过少，又怕失去新意。

这项决策将决定电影的整体风格趋势。他们必须仔细考量利弊得失，既要继承传统元素，又要勇于创新。经过反复思考，他们开始在后续拍摄中逐步尝试新的构思。

宽高比与设备 独特组合

弗莱瑟深知IMAX放映的特色，因此他选择了特别的拍摄技巧。他运用2.39:1的宽高比，通过变形镜头捕捉某些画面，而其他部分则用球面镜头完成拍摄。这样处理，目的是为了让影片以1.43:1的宽高比在IMAX屏幕上完整呈现。这样的方法充分发挥了IMAX的特长，使得观众能够享受到更佳的观影感受。

《沙丘2》声称是为了IMAX而制作，然而其拍摄设备与第一部并不完全一致。他们选择了大画幅的ALEXA摄影机，并将ALEXA 65与ALEXA Mini LF型号的摄影机搭配使用，整部影片都采用了球面镜头。这种不同设备的组合，无疑是一次勇敢的实验。

镜头选择 精心研究

确定采用球面镜头进行拍摄后，弗莱瑟与ARRI展开合作，共同探讨镜头的挑选。他们最终挑选了一套种类繁多的镜头组合。弗莱瑟觉得，给画面增添纹理质感是电影摄影的基础所在，尽管ALEXA的大传感器性能卓越，但画面仍需适当调整。

实际拍摄时，因为焦距多在长焦区域，有些镜头并未如预期般频繁使用。然而，弗莱瑟仍期待未来能重新使用这些镜头。他特别希望ARRI能制造更多类似镜头，或许能带来更令人惊叹的拍摄效果。

行星美学 大胆创新

在创作过程中，吉迪主行星的外观设计显得尤为出色。他们探讨了第一部中未曾揭示的星球表面风貌。经过实验，考虑到星球上太阳的可见光不可见，仅有红外线存在，于是将居民肤色设计得较为苍白。红外图像在黑白画面中效果更佳，因此确定了吉迪主行星外景采用黑白的审美风格。

菲德-罗萨·哈克南的服装，在为改装后的ALEXA摄影机拍摄的单色红外场景中，经过了相应的调整。这样的黑白画面，是对《沙丘》风格的勇敢拓展，也为电影增色不少。

开头动作段落 精心创作

《沙丘2》的起始动作戏份，同样构成了创作的核心。弗莱瑟透露，他与维伦纽瓦进行了多次创意讨论，探讨了多种拍摄手法。在拍摄过程中，当镜头拉远至全景，观众能够看到的是，布景的上方通过CGI技术，完美呈现了采集车的全貌。

保罗与契妮的地面场景，由摇臂摄像机捕捉，调整至与黑鹰素材相似的视角，并进行数字合成。他们力求画面显得自然，使观众能全情投入，无需关注拍摄技巧。

观赏完《沙丘2》中那些精彩的视觉设计细节后，你是否对这部电影更加期待了？快去点赞并分享，不妨在评论区告诉我们，你最期待的是电影中的哪个环节！