能在网上看话剧了，是吗？最近，国家话剧院的线上品牌“CNT现场”上线，将剧场演出置身于爱奇艺。它不只是看剧方式的单纯转变，更是整个戏剧行业于数字化浪潮里跨出的关键一步，背后蕴含着机遇，同时还有挑战。

线下与线上的本质差异

把话剧录制成为电影并在网上进行播放，这绝不是简简单单架上几台摄像机就能达成的。剧场演出依靠演员与观众在同一个空间里进行直接的能量交换，那种具有即时性、且充满不确定性的现场感乃是其魅力的核心所在。然而线上播出的影视作品，其镜头语言、剪辑节奏以及观看环境的私密性，全都需要对原本的舞台作品予以重塑 。

这表明创作者 requisite 搞双重思考，一方面得留存戏剧舞台剧的精髓，另一方面又要契合影视的叙事逻辑。举例来说，舞台上大型的场面兴许倚靠全景给予展示，然而在小块屏幕方面，反倒更依靠特写镜头去抓取呈现演员细致入微的面部表情以及复杂且微妙的情绪，进而引领观众留意力的方向。而这般的转化自身，便是一种崭新的创作活动 。

技术探索的漫长积累

2017年，国家话剧院排演《狂飙》时，就尝试了多机位即时拍摄以及无线传输技术，其数字化尝试不是一下子就完成的。2022年，文献话剧《抗战中的文艺》进一步展开大规模影视化拍摄，并且在网络平台付费直播，两天内观看人数突破千万 。

为了“CNT现场”的诞生，这些实践积累下了宝贵经验，起初不过是简单记录，后来走向了有意识的影视化创作，技术手段不断迭代升级，其目标一直是探寻怎样能更高质量地在线上还原并且升华舞台艺术的表现力，这就给现今的规模化线上播映架构起了基础啊。

创作者心态的转变

直面于此种全新形式情况，哪怕是资深的演员同样是需要拥有一个适应的历程。就好象演员辛柏青最开始的时候坦诚表示，对于把话剧转变成为线上的这种情况是存在着某些排斥的心理，内心担忧这样做会把戏剧原本的传统形式给打破掉。这样的一种顾虑在艺术家中是具备着相当大的代表性的，他们对于剧场艺术的纯粹特性以及仪式感觉是十分珍视的。

但实践常常能够使观念发生改变，当创作者亲眼目睹，那经过精心摄制的“话剧电影”能够冲破剧场座位的限定，而让更为广泛的观众感受到表演的细节以及剧作的魅力之际，好多人开始接纳并欣然拥抱这种创新，传统在守护的进程当中也需要实现发展，其关键之处在于是否忠诚于艺术内核 。

网络平台的传播优势

就爱奇艺这般的网络视听平台来讲，话剧之类的线下演出内容是有待去开拓的一片蓝海。 平台有着庞大的用户基数，还有精准的推荐算法，能够把优质剧目推送给潜在的有兴趣人群。 比如说，《英雄时代》作为公安题材的剧目，本身具备广泛的群众基础。

平台方觉得，这类作品的主创阵容具备强大特性，题材呈现正面态势，跟主流观众的价值观以及审美期待达成高度契合状态。这种合作达成了“国家队”级别的艺术品质同互联网海量传播渠道的强有力联合，属于内容与平台的双向选择行为，有希望激活全新的文化消费市场。

合作模式的创新价值

此次国家话剧院和爱奇艺这二者之间开展的合作，并非只是单纯的版权买卖或者内容搬运那般简单，它实际上是把国有院团所具备的顶级创作力量、品牌公信力，同那些互联网企业所拥有的技术类资源、面向市场的运营方面的能力以及资本方面的力量，进行力度很大的捆绑操作，从而构建起了一种“创作加上资源加上品牌”的全新且具有创新特质的模式 。

它为国有文艺院团的现代化运营，提供了一个可行路径，这是这种模式的意义所在。它不只是单一项目的合作，更是意在构建一种长效机制，一种可持续地、能持续产出优质数字演艺产品的长效机制，去探索社会效益与经济效益的统一。

行业未来的发展路径

一个新兴领域是线上演播，它仍处在探索的初级片段。怎样去建立合理的线上票价体系呢？怎样保护演出方的版权以及收益呀？怎样进一步优化那摄制得技术从而形成行业标准呢？这些全都是需要创作者跟平台去思考外加解决地面临状况 。

国家话剧院院长田沁鑫宣称，往后会持续推进制作升级，进而推出更多阐释中国故事的精良之作。此条路径的目标极为明晰，即借助创新文化场景这一手段，打造国有院团数字化发展的全新模式，为整个演艺行业的未来探寻一条切实可行的途径。

当剧场之门借助屏幕朝着每一个人开启，你愈加期望于线上目睹哪一部经典话剧的崭新诠释呢，欢迎于评论区留下你的念头，若喜爱此文，则点赞分享予更多朋友吧。